miércoles, 15 de mayo de 2013

CLASE NUMERO SIETE

Miércoles 8 de mayo del 2013

La idea del trabajo de hoy era encontrar otras formas de comunicarse, con creatividad resolviendo el problema permitiendo lograr una nueva forma lingüística para nosotras, sin poder hablar, nosotras escogimos el celular por medio de whatsapp para ponernos de acuerdo con nuestras ideas del mural a través de este medio.

En momentos  se nos hizo muy difícil poder mantener una comunicación asi ya que nos tardábamos un poco mas y era un doble esfuerzo , así nos damo cuenta lo que significa a una personas con discapacidad poder expresarse con otra que no los tiene.

Aprendí que con cosas tan simples se puede llegar  a lograr algo muy lindo como fue le caso de el mural de mi grupo , con solo el aporte de la creatividad de cada una llegamos a muchas ideas muy buenas, creíamos que nos iba a costar mas peor al momento de ya ir pintando venia mas imaginación para dibujar.

Contenidos : Mural, trabajo en equipo, comunicación , lenguajes y comunicación  códigos linguiticos, lenguaje oral,sentidos. Pintura , dibujo, Abecedario Gráfico(Carmen Diaz).

Materiales:


Una a dos hojas de pliego de papel kraf o en su defecto papel de pliego blanco ,por persona.
2) cinta de papel con pegamento
3) Materiales anteriores : sus colores ,tierras de colores(a elección , cola fria....pocillos..o botellas cortadas para el agua y mesclar colores .etc
4) una brocha de una pulgada o pincel de oleo plano
5) ropa adecuada para pintar o protección










CLASE NUMERO SEIS



Miércoles  24 de abril de 2013.-

A partir del contenido de la cuarta unidad , el profesor nos entrego el conocimiento de aprender sobre distintos artistas junto a sus diversas artes.
Aprendiendo que el arte no solo se encuentra en un dibujo , si no que en todo nuestro entorno .

Arte en las personas discapacitadas :Se utiliza como elemento rehabilitador e integrador en el área mencionada. Ponen de relieve la dinámica y los puntos de inflexión en los diferentes aspectos analizados.
Si el Arte es reconocido como un pilar fundamental de la Educación en general, ello es particularmente decisivo en la labor en Discapacidad, ya que permite fomentar en el individuo que aprende, aquellas potencialidades dotadas de valor positivo, dentro de la estructura de la sociedad, facilitando el afloramiento de la capacidad creativa, tanto en el arte como en las actividades laborales. A su vez, ello promueve la integración socio-cultural en mejores condiciones y facilita la mejor calidad de vida y evolución de los discapacitados. 

Ejemplos de expresión: Podemos encontrar diversos tipos como es en  la pintura, escultura, danza , música, etc , y es muy bueno que desde pequeños estemos en conocimientos de estos, para inspiración de nuestra propia expresión como ser humana y desarrollo , por lo mismo a los niños hay que influenciarlos al comienzo partiendo con gamas de colores, formas , y lenguajes.

Apreciación estética del arte : La apreciación estética trata o valora el aspecto general de una obra y nos permite identificarla como perteneciente a cierta época o estilo en particular. 
La estética es una rama de la filosofía que describe la esencia y percepción de la belleza. Pretende demostrar si un objeto es percibido de manera particular o si tiene en si mismo, cualidades únicas.
En términos sencillos la apreciación estética enseña a valorar una obra por sus características de técnica, concepto, color, forma, etc… dentro de la época en que se realizo o la época que quiere representar, pues hay obras actuales con técnicas o tendencias de otra época.


    
                                       Damian Hirst: es un artista británico, el más prominente del grupo llamado («jóvenes artistas británicos», Ha dominado la escena del arte en Inglaterra desde principios de los noventa  y es internacionalmente conocido como el artista vivo con la obra mejor pagada.

La muerte es el tema central de su trabajo. Es conocido sobre todo por sus series de ("Natural History"), en las cuales, animales muertos (como tiburones, ovejas o vacas) son preservados, a veces diseccionados, en formol. Uno de sus trabajos más icónicos es La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo

   



Ron Mueck: es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra.
Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine.
Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.

         



Johnn Currin: es un pintor estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York . Él es mejor conocido por sus pinturas figurativas satíricas que se ocupan de temas sexuales y sociales de provocación en forma técnicamente hábil. [1] Su obra muestra una amplia gama de influencias, incluidas las fuentes tan diversas como el Renacimiento , las revistas de cultura popular, y los modelos de la moda contemporánea . A menudo se distorsiona o exagera las formas eróticas del cuerpo femenino.

       





 FORMOL :Solución acuosa de formaldehído, de olor fuerte, que se emplea como antiséptico y especialmente como desinfectante y en la conservación de preparaciones anatómicas

HIPERREALISMO: Corriente artística iniciada en Estados Unidos que se basa en la reproducción detallista y casi fotográfica de la realidad:


Satírica: Que critica de forma mordaz o pone en ridículo a una persona o cosa

Bibliografia 



http://espanol.answers.yahoo.com/question/index?qid=20110214174347AAZv6g7
http://es.wikipedia.org/wiki/Damien_Hirst
http://es.wikipedia.org/wiki/Ron_Mueck
http://translate.google.cl/translate?hl=es&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/John_Currin&prev=/search%3Fq%3Djohn%2Bcurrin%26hl%3Des%26biw%3D1024%26bih%3D475
http://www.arteydiscapacidad.artistas.org.ar/ayd1.htm
http://es.thefreedictionary.com/sat%C3%ADrico
http://www.wordreference.com/definicion/hiperrealismo

CLASE NUMERO CINCO

Miércoles 14 de abril del 2013.-

En esta clase continuamos el trabajo anterior, evaluándolo el profesor  al término de la hora. .






CLASE NUMERO 4

Miércoles 10 de abril del 2013.-

Utilizando el Abecedario gráfico de Carmen Díaz , "método para desarrollar la creatividad", hicimos un taller creativo utilizando las líneas , puntos, cuadrados , triangulo , rectángulo , al final del dibujo nos llama mucho la atención que al tener intersección entre ellos , podemos ver alguna letra formada.



El profesor nos dio puntos para la realización del trabajo:

En la primera lamina  solo Puntos .
En la segunda lamina / WW
En la tercera lamina . / | __
En la Cuarta lamina  WW
En la quinta lamina Figuras geométricas ( triangulo, circulo cuadrado )
En la sexta lamina Todas las anteriores.

Además de esta técnica aprendí sobre .-

Hemisferios del cerebro :


El cerebro humano consta de dos hemisferios, unidos por el cuerpo calloso, que se hallan relacionados con áreas muy diversas de actividad y funcionan de modo muy diferente, aunque complementario. Podría decirse que cada hemisferio, en cierto sentido, percibe su propia realidad; o quizás deberíamos decir que percibe la realidad a su manera. Ambos utilizan modos de cognición de alto nivel.
Nuestros cerebros son dobles, y cada mitad tiene su propia forma de conocimiento, su propia manera de percibir la realidad externa, incluso podríamos aventurarnos a decir que poseen su propia personalidad, siendo ambas mitades complementarias una de la otra.



Hemisferio IzquierdoHemisferio Derecho
Verbal: Usa palabras para nombrar, describir, definir.No verbal: Es consciente de las cosas, pero le cuesta relacionarlas con palabras.
Analítico: Estudia las cosas paso a paso y parte a parte.Sintético: Agrupa las cosas para formar conjuntos.
Simbólico: Emplea un símbolo en representación de algo. Por ejemplo, el dibujo ojo significa "ojo"; el signo +representa el proceso de adición.Concreto: Capta las cosas tal como son, en el momento presente.
Abstracto: Toma un pequeño fragmento de información y lo emplea para representar el todo.Analógico: Ve las semejanzas entre las cosas; comprende las relaciones metafóricas.
Temporal: Sigue el paso del tiempo, ordena las cosas en secuencias: empieza por el principio, relaciona el pasado con el futuro, etc.Atemporal: Sin sentido del tiempo, centrado en el momento presente.
Racional: Saca conclusiones basadas en la razón y los datos.No racional: No necesita una base de razón, ni se basa en los hechos, tiende a posponer los juicios.
Digital: Usa números, como al contar.Espacial: Ve donde están las cosas en relación con otras cosas, y como se combinan las partes para formar un todo.
Lógico: Sus conclusiones se basan en la lógica: una cosa sigue a otra en un orden lógico. Por ejemplo, un teorema matemático o un argumento razonado.Intuitivo: Tiene inspiraciones repentinas, a veces basadas en patrones incompletos, pistas, corazonadas o imágenes visuales.
Lineal: Piensa en términos de ideas encadenadas, un pensamiento sigue a otro, llegando a menudo a una conclusión convergente.Holístico: Ve las cosas completas, de una vez; percibe los patrones y estructuras generales, llegando a menudo a conclusiones divergentes.


¿Que es connotación?
Es la acción y efecto de connotar ( que conlleva, ademas de su significado especifico, otro de tipo apelativo o expresivo). la connotación de una palabra o frase, por lo tanto,, sugiere un significado añadido y diferente al suyo propio.


¿Que es denotación?
La denotacion es el significado básico de una palabra, tal como aparece definido en los diccionarios con una forma de expresión formal y objetiva (lineas).

Flexibilidad 
"La cantidad de lineas que uno dibuja"
Es una cualidad física que permite al sujeto desplazar sus palancas (músculos) en su amplitud máxima para lograr mayor flexibilidad 
-Buscar la amplitud máxima de movimientos.
-Usar cargas livianas y el propio peso del cuerpo.





















BIBLIOGRAFIA



http://www.personarte.com/hemisferios.htm


CLASE NUMERO 3


Miércoles 3 de Abril , del 2013.-

El profesor nos pidió como investigación traer la definición de creatividad,metáfora, poesía y poética , además de reflexionar sobre la pregunta ¿ se puede evaluar la creatividad ?.

Se pidieron materiales tales como arena . tierra , temperas de colores, pinceles ,mezclador , block , entre otros , materiales para la creación de una paleta de colores propios, que como mínimo debían ser 20 colores diferentes, utilizando a elección un nombre con utilización de las definiciones que pidió al principio.

Además opte por ocupar más texturas como orégano, Merken, yerba mate, sal , azúcar , porotos , lentejas y garbanzos.




¿ QUE ES LA CREATIVIDAD ?

La creatividad, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
Consiste en encontrar procedimientos o elementos para desarrollar labores de manera distinta a la tradicional, con la intención de satisfacer un determinado propósito.
confianza en sí mismo, fineza de percepción, capacidad intuitiva, imaginación, entusiasmo y curiosidad intelectual.

¿ SE PUEDE MEDIR?

 todo ser humano posee un potencial inconmensurable de ideas, creaciones, soluciòn de problemas, solo que necesitan canalizarlas y, de alguna manera, materializarlas. No importa què diga un test



























Foto






METÁFORA :
La Metáfora es una Figura Retórica que consiste en expresar una palabra o frase con un significado distinto al habitual entre los cuales existe una relación de semejanza o analogía. Es decir, se identifica algo real (R) con algo imaginario (I). Se distingue de la Comparación en que no usa el nexo "como". 

POESIA:
Se trata de la manifestación de la belleza o del sentimiento estético a través de la palabra, ya sea en verso o en prosa. De todas formas, su uso más usual se refiere a los poemas y composiciones en verso.

POETICA:
Ciencia que estudia las artes y la literatura





                                                        Bibliografia

http://www.retoricas.com/2009/06/definicion-de-metafora.html
http://definicion.de/poesia/
http://definicion.de/poesia/










sábado, 11 de mayo de 2013

CLASE NUMERO DOS

Miércoles 27 de Marzo del 2013 .-

En esta clase expusimos sobre las etapas del desarrollo gráfico de Lowenfeld, con mi grupo de compañeras optamos por indagar la Etapa del Garabateo, y así fueron designadas de la misma forma las demás etapas para el resto de mi compañeras, por lo que al exponer pudimos aprenderlas todas.







 " El arte es una actividad dinámica y unificadora con un rol potencialmente vital en la educación de nuestros niños. El dibujo,la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado. En el proceso seleccionar, interpretar y reformar esos elementos , el niño nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo como piensa, como siente , como ve.."

                                                           Viktor Lowenfeld.-



Lowenfeld presenta una descripción detallada de la modificación que va surgiendo el lenguaje gráfico de los niños, a medida que van madurando en sus aspectos físicos, intelectuales y afectivos.

                        
                                                                       Etapas


Etapa del garabateo de 2 a 4 años.
A partir de los dieciocho meses, algunos antes, otros después, los niños comienzan a esbozar sus primeros trazos. Es su primera expresión gráfica, una forma de expresión de sus habilidades artísticas que toma forma de garabato, una etapa fundamental en el desarrollo del dibujo infantil.
Intenta reproducir un pensamiento o algo que ha visto, aunque un adulto no puede reconocer lo que ha representado. A veces anuncia lo que va a dibujar y otras cambia de idea sobre la marcha.

CARACTERÍSTICAS.-
  •  trazos sin sentido 
  • No usa ni los dedos  ni la muñeca para controlar el lápiz 
  • No posee un control muscular preciso 
  • No intenta reproducir el medio que lo rodea , ni representa algo
  • disfruta del movimiento  kinésico 
  • no hay control sobre sus garabatos.







GARABATO CON NOMBRE : Ya cuenta con un mayor dominio motor y es capaz de representar lo que ve, aunque a veces sus trazos no se parezcan en nada al objeto que quiere representar. Los trazos circulares y longitudinales evolucionan hacia formas más reconocibles. El niño da nombre a sus garabatos.
Tiende a centrar el dibujo ocupando distintas partes de la hoja y empieza a elegir los colores con intención.
El niño se concentra en representar las formas, le dedica mayor tiempo a ellas, aunque suelen combinar formas reconocibles con otras incomprensibles.

CARACTERÍSTICAS.-
  • descubre relación  entre sus movimientos  y los trazos que ejecuta en el papel 
  • ya tiene control visual en sus trazos
  • puede controlar más los movimientos comienza la coordinación visual-motora
  • logra el círculo , no el cuadrado


ETAPA PREESQUEMATICA,de cuatro a siete años  :

Características generales:

Esta etapa surge directamente de los últimos períodos del garabateo.
El niño crea conscientemente ciertas formas que tienen alguna relación con el mundo que lo rodea. Esta creación consciente de formas adquiere gran significado si pensamos que es el comienzo de la comunicación gráfica.
Los trazos y garabatos son ahora controlados y se refieren a objetos visuales.
Los movimientos circulares y longitudinales evolucionan hacia formas reconocibles.

La figura humana se dibuja típicamente con un círculo por cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas. Estas representaciones “cabeza-pies” son comunes en los niños de cinco años.
La representación del cabezón o renacuajo se torna más elaborada con la adición de brazos que salen a ambos lados de las piernas, con el agregado de un redondel entre ambas piernas, que representa el vientre, y en algunos casos, con la inclusión del cuerpo.
Durante esta etapa de desarrollo, el niño busca continuamente conceptos nuevos y sus símbolos representativos también cambian constantemente.






ETAPA ESQUEMÁTICA  de los siete a los nueve años : 

 Los dibujos representan el concepto del objeto para el niño. Aun así, algunos dibujos se asemejan más que otros a la realidad. Esto dependerá de su experiencia personal. Trata de representar el objeto tal cual es, incluidos los colores.
Esquema Humano: concepto de una figura al cual el niño ha llegado después de mucha experimentación. Puede variar de un día a otro. El niño dibujará diferentes partes del cuerpo. Se dibuja la ropa en vez del cuerpo. Se le da importancia a la simetría de la cara, ojos, piernas, etc. Consiste en líneas geométricas, hay vistas mixtas de frente y perfil. Utilizan óvalos, triángulos, rectángulos, figuras irregulares, etc. 
Ha llegado al concepto que tiene mediante la combinación de muchos factores: el proceso mental, la toma de conciencia de sus propios sentimientos y el desarrollo de su sensibilidad perceptiva.



Etapa del realismo (de los 9 a los 12 años) 
Hacia los 9 años la representación esquemática y las líneas geométricas no bastarán para permitir que el niño se exprese; intenta ahora enriquecer su dibujo y adaptarlo a la realidad. El dibujo es más natural. Es la edad de la pandilla, una época en que sus pares (sus iguales) adquieren una gran importancia. Descubren su independencia social. Los chicos disfrutan con sus reuniones y códigos propios, en ese mundo lleno de emociones que los mayores no comprenden.
 

Etapa Pseudo Naturalismo, de los 12 a 13 años.
La edad del razonamiento , el producto final de la creación  adquiere mayor importancia.
  • tiene más habilidad para enfocarse en determinada parte del medio ambiente, dibujando los detalles
  • Se desarrolla la conciencia de la profundidad, se realizan intentos de perspectivas. 
  • Se presenta lo mas cercano las proporciones correctas de la representación humana.
  • Algunos dibujos se inclinan a la representación de los aspectos formales como la luz, colores, perspectivas y otros a las experiencias subjetivas.


PERIODO DE LA DECISIÓN ,13 A 14 AÑOS .-
 El niño decide cuál técnica desea perfeccionar y elige una, según el producto que desea obtener. Lo dibujado demuestra sentimientos (impresionismo sensorial). Son cociente del desarrollo de las actividades artísticas.

Los dibujos muestran la interpretación subjetiva hay control de la expresión
Hay control con la expresión, con un material o técnica. 
hay dos tipos de sujetos creativos bien diferenciados:
  1. El tipo visual, que es un observación atento y privilegia las apariciones, se lo relaciona con lo impresionista
  2. El tipo háptico, que es esencialmente emocional y privilegia el lugar del yo, se lo relaciona con lo impresionista
  • la perspectiva puede ser atendido y utilizado por la atmósfera que lo rodea 
  •  Representación del estado de animo. 
  • Conciencia de las proporciones.
  •  Exageración de los detalles
  •  Uso creativa de la figura humana.
  




SUPERPOSICIÓN: Acción y afecto de poner una cosa encima de otra.

INCONEXO:Que no tiene conexión con una cosa

COMUNICACIÓN GRÁFICA : todo medio por el cual se transmite un mensaje de manera visual, cualquier mensaje por cualquier medio. 

SUBJETIVO :Que depende de sentimientos vivencias o intereses personales



BIBLIOGRAFIA 
    http://www.slideshare.net/Natalia2201/viktor-lowenfeld
    http://www.bebesymas.com/desarrollo/dibujo-infantil-el-garabato-y-sus-fases
    http://www.buenastareas.com/ensayos/Etapa-Esquem%C3%A1tica-Lowenfeld/6223622.html
    http://losgarabateos.blogspot.com/2008/06/etapa-preesquemtica-de-4-7-aos.html
    http://es.wikipedia.org/wiki/Viktor_Lowenfeld