miércoles, 24 de julio de 2013

Reflexión final de Artes Visuales

A partir de mi semestre con el profesor Arturo Valderas no solo fue solo materia o solo cosas simples como pintar ,pero tuvimos aprendizaje al crear cosas y aprender sus procedimientos o exponentes , artistas de ciertas corrientes u obras de artes.
En la primera clase vimos las etapas  de Lowenfeld, (las del garabato),aprendiendo a reconocer estos dibujos por edad del niño(a),si es que tiene alguna deficiencia (ejemplo síndrome de down), el control que tiene con el lápiz , su motricidad fina, la tendencia de elegir ciertos colores como preferencia, entre otros datos que como futuras pedagogas de educación diferencial nos sirven  para reconocer ciertas capacidades o deficiencias de los niños.
En la próxima clase aprendimos a usar el phanton ,con colores originales creados por nosotros mismos a través de mezclarlos además con materiales para dar diferentes texturas como arena,  orégano, merken, tierra, hojas de lauren, yerba mate, estos son los que yo escogí ya  que daban una fragancia adicional distinta y que lo hacía original a cada color de mi paleta, dándole un nombre a cada uno.
Después aprendimos el abecedario grafico, con el cual tuvimos que aprender a hacer dibujos siguiendo estos pasos de puntos,líneas,rectas otros símbolos , lo cual tuvimos que tener mucha paciencia y dedicar varias horas, pero aprendimos que a través de símbolos como estos  obtenemos otro lenguaje por el cual nos podemos expresar.
Aprendimos a usar mas métodos de lenguajes en el trabajo del mural, ya que tuvimos que expresar pensamiento e ideas en papel y pintura, en grupos pero sin hablar, en mi grupo usamos papeles o la tecnología (wasapp) de hoy en dio como medio de comunicación.
Siguiendo en equipo creamos también vestuario y accesorios con materiales reciclables , isnpirandonos en otros artistas que nos mostro el profesor, aquí el ingenio y  la creatividad fue lo más importante.
En la siguiente clase aprendimos el concepto de personificación, y nosotros mismos ponerla en práctica, par poder expresar sentimientos o lo que queramos con maquillaje o sin el.
La siguiente clase aprendimos a crear escultura de palos de brochetas . con los ojos vendados y en grupo, esta clase fue muy complicada , pro lo mismo nos pusimos en el caso de las personas con discapacidad visual, lo difícil que se les hace hacer ciertas cosas, que nosotros no le notamos el peso.Aprendizaje significativo para nuestra futura profesión.
Aprendimos a hacer poemas dadaístas, lo cual nuestra creatividad era 100%, como calzar  palabras y formas.Para terminar el ultimo taller a través de materiales de reciclaje creamos un trencito con las vocales  para niños.

La experiencia fue muy enriquecedora de cada taller, y valió la pena vivir cada una , nos podrá servir  para poner en práctica, me quedo con buenos recuerdos pro parte de mi profesor el cual nos da a conocer que no solo vale la nota  , si no lo que de verdad importa que es aprender y con ganas con clases entretenidas y didácticas, y ponernos en el lugar de personas con discapacidad o pensando en ellos, al crear nuestros trabajos.

lunes, 15 de julio de 2013

CLASE NUMERO TRECE

Miércoles 10 de Julio de 2013.-

Este taller trata de la creación de diseñar o re diseñar algún elemento con materiales reciclables, considerando las NEE como una experiencia de aprendizaje.

Materiales que utilizamos: Temperas, cinta doble contacto, cartulinas, cartón, conos de confort.










reciclaje :es un proceso fisicoquímico o mecánico o trabajo que consiste en someter a una materia o un producto ya utilizado (basura), a un ciclo de tratamiento total o parcial para obtener una materia prima o un nuevo producto.




                                                                    Bibliografía

http://es.wikipedia.org/wiki/Reciclaje

CLASE NUMERO DOCE

Miércoles 3 de Julio de 2013.- 

En este taller debemos crear un poema dadaista , utilizando palabras recortadas que se fueron uniendo y logrando un sentido en la estrofa, también pudiendo incorporar conocimientos de metáfora 
se nos hizo algo difícil al comienzo pero era increíble como luego se iban uniendo las palabras entre si , concordando.

Materiales que utilizamos : revistas, diarios, tijeras, pegamento , hojas de papel blanco .

Inspiraciones de poemas dadaistas.-

                        










Poema dadaistaLos poemas sonoros de los dadaístas pretendían renunciar al lenguaje ultrajado por el habla vulgar y por el periodismo.  Pretendían así rescatar a la poesía y destruir la tradición artística donde sólo encontraban cursilería e hipocresía.  El dadaísmo fue una corriente artística antiarte que terminaba generando un mensaje nuevo o diluyéndose en la nada.  El dadaísmo fue sinónimo de rebelión y de agresividad contra el público.



Bibliografía 




viernes, 21 de junio de 2013

CLASE NUMERO ONCE


Miércoles 19 de Junio de 2013.-

En esta actividad debemos crear en equipo una escultura de a lo menos 2 metros de altura con palitos de brochetas, ademas de esto con los ojos vendados y solo un guía por grupo que podía observar .

Materiales que utilizamos: Masking tape y palos de brocheta.

Aprendimos a agudizar nuestro sentido del tacto y desarrollar motricidad al tener los ojos vendados,un gran factor que nos complico un poco al comienzo ,siendo totalmente dependientes de nuestras manos,lo que nos hizo el trabajo mas lento .Pudimos ver el fondo de esto también como lo hacen las personas con discapacidad visual al desenvolverse en cualquier acción que nosotros no tomamos en cuenta y que para ellos tiene mas dificultad .
Con mi grupo logramos el objetivo de crear una torre Eiffel .

Inspiraciones:










Escultura: es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe.



                                                                     Bibliografía

domingo, 2 de junio de 2013

CLASE NUMERO DIEZ


Miércoles 29 de mayo del 2013.-


En esta clase debemos aprender a personificar, hacer una perfomance con nuestro rostro , ocupando maquillaje si es que creemos necesitarlo.


Yo ocupe maquillaje escénico , como pintura blanca para toda mi cara y delineador negro de ojos para hacer los detalles específicos, personificando a un tigre.


 ¿ Que aprendí? 

Aprendimos a poder representar de cierto modo algún sentimiento o caracterización que se nos ocurriera creativamente,no siendo necesario el uso de muchos elementos.
Por mi parte me pinte la cara de un tigre blanco, tratando de representar el lado animal que tenemos los seres humanos , que notamos en algunas reacciones como la furia . 
La idea era hacerlo lo mas natural posible ya que creo que esto se puede ver reflejado en la vida diaria.

Me gusto mucho la frase que ocupo el profesor para describir la perfomance en si:

" La perfomance tiene parentescos con la acción poética , la intermedia , la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo...."













 Cindy Sherman : (nacida el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey,es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense.Es conocida sobre todo por sus series de autorretratos conceptualesComplete Untitled Film Stills , en los que escenifica situaciones con vestuario y utilería para dar a las fotografías la apariencia de un fotograma cinematográfico, usando estética y planos propios del Cine negro. En otra conocida serie "Retratos históricos", Sherman personifica protagonistas masculinos de pinturas clásicas de la historia del arte de Occidente.






Performance:es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.




                                                                     Bibliografía


http://es.wikipedia.org/wiki/Cindy_Sherman
http://es.wikipedia.org/wiki/Performance

CLASE NUMERO NUEVE

Miércoles 22 de mayo del 2013.-

Para este taller de moda debíamos utilizar toda nuestra creatividad y motricidad confeccionando e inventando vestimenta y accesorios, trabajando en conjunto,ocupando en nuestro caso materiales  simples y que tenemos a nuestro alrededor detalladamente :

El sombrero : el molde esta hecho con hojas de diario y cartón , se forró con papel crepé y con un detalle sobresaliente que consiste en una rama de árbol , que le da un toque diferente a lo tradicional.

Collar : Hecho con tapas de bebidas express ,pitilla y silicona liquida.

Vestido:se utilizo papel crepé, masking tape, bolsa de basura , hojas secas de árbol, cartulinas,pitilla para el corsé.

Cartera: Papel kraff en forma de abanico doble, cinta de tela , detalle de papel crepé y tapa de bebida.

Al realizar este trabajo aprendimos a trabajar en equipo,al poder organizarnos con la parte que cada uno haríamos específicamente, ya que todos teníamos distintas ideas para aportar, saber llevar la creatividad de cada uno enfocada en un solo fin.










  Twiggy à Paris :"Lesley Lawson", es una supermodelo,

 actriz y cantante inglesa, se convirtió en un icono en la

segunda mitad de los años 1960 , incluso fue nombrada como  el rostro de 1966.
Twiggy, fue la primera modelo internacional, además de ser la primera supermodelo.
Apasionada por la moda no cumplía con los cánones de belleza de una modelo, por ser tan delgada y pequeña , pero esto mismo hizo cambiar esto , provocando una revolución.


  Ximena Huallipan: es una actriz y modelo chilena perteneciente a la etnia mapuche. A los 14 años de edad, ganó el concurso Elite Model Look Chile 2002 .
Durante su carrera, también fue modelo de la diseñadora internacional Carolina Herrera y tuvo un papel secundario en la película Sangre eterna , entre otras.



            
  Ergonometría:  se sintetiza en "las leyes del trabajo". Esta es el conjunto de las leyes y los conocimientos que analiza los aspectos que afectan al entorno material de un individuo, construido por el hombre.

      Moda: Tendencias de las prendas de vestir o complementos

cuadron nota























CLASE NUMERO OCHO

Miercoles 15 de mayo del 2013.-

Presentación del blog

miércoles, 15 de mayo de 2013

CLASE NUMERO SIETE

Miércoles 8 de mayo del 2013

La idea del trabajo de hoy era encontrar otras formas de comunicarse, con creatividad resolviendo el problema permitiendo lograr una nueva forma lingüística para nosotras, sin poder hablar, nosotras escogimos el celular por medio de whatsapp para ponernos de acuerdo con nuestras ideas del mural a través de este medio.

En momentos  se nos hizo muy difícil poder mantener una comunicación asi ya que nos tardábamos un poco mas y era un doble esfuerzo , así nos damo cuenta lo que significa a una personas con discapacidad poder expresarse con otra que no los tiene.

Aprendí que con cosas tan simples se puede llegar  a lograr algo muy lindo como fue le caso de el mural de mi grupo , con solo el aporte de la creatividad de cada una llegamos a muchas ideas muy buenas, creíamos que nos iba a costar mas peor al momento de ya ir pintando venia mas imaginación para dibujar.

Contenidos : Mural, trabajo en equipo, comunicación , lenguajes y comunicación  códigos linguiticos, lenguaje oral,sentidos. Pintura , dibujo, Abecedario Gráfico(Carmen Diaz).

Materiales:


Una a dos hojas de pliego de papel kraf o en su defecto papel de pliego blanco ,por persona.
2) cinta de papel con pegamento
3) Materiales anteriores : sus colores ,tierras de colores(a elección , cola fria....pocillos..o botellas cortadas para el agua y mesclar colores .etc
4) una brocha de una pulgada o pincel de oleo plano
5) ropa adecuada para pintar o protección










CLASE NUMERO SEIS



Miércoles  24 de abril de 2013.-

A partir del contenido de la cuarta unidad , el profesor nos entrego el conocimiento de aprender sobre distintos artistas junto a sus diversas artes.
Aprendiendo que el arte no solo se encuentra en un dibujo , si no que en todo nuestro entorno .

Arte en las personas discapacitadas :Se utiliza como elemento rehabilitador e integrador en el área mencionada. Ponen de relieve la dinámica y los puntos de inflexión en los diferentes aspectos analizados.
Si el Arte es reconocido como un pilar fundamental de la Educación en general, ello es particularmente decisivo en la labor en Discapacidad, ya que permite fomentar en el individuo que aprende, aquellas potencialidades dotadas de valor positivo, dentro de la estructura de la sociedad, facilitando el afloramiento de la capacidad creativa, tanto en el arte como en las actividades laborales. A su vez, ello promueve la integración socio-cultural en mejores condiciones y facilita la mejor calidad de vida y evolución de los discapacitados. 

Ejemplos de expresión: Podemos encontrar diversos tipos como es en  la pintura, escultura, danza , música, etc , y es muy bueno que desde pequeños estemos en conocimientos de estos, para inspiración de nuestra propia expresión como ser humana y desarrollo , por lo mismo a los niños hay que influenciarlos al comienzo partiendo con gamas de colores, formas , y lenguajes.

Apreciación estética del arte : La apreciación estética trata o valora el aspecto general de una obra y nos permite identificarla como perteneciente a cierta época o estilo en particular. 
La estética es una rama de la filosofía que describe la esencia y percepción de la belleza. Pretende demostrar si un objeto es percibido de manera particular o si tiene en si mismo, cualidades únicas.
En términos sencillos la apreciación estética enseña a valorar una obra por sus características de técnica, concepto, color, forma, etc… dentro de la época en que se realizo o la época que quiere representar, pues hay obras actuales con técnicas o tendencias de otra época.


    
                                       Damian Hirst: es un artista británico, el más prominente del grupo llamado («jóvenes artistas británicos», Ha dominado la escena del arte en Inglaterra desde principios de los noventa  y es internacionalmente conocido como el artista vivo con la obra mejor pagada.

La muerte es el tema central de su trabajo. Es conocido sobre todo por sus series de ("Natural History"), en las cuales, animales muertos (como tiburones, ovejas o vacas) son preservados, a veces diseccionados, en formol. Uno de sus trabajos más icónicos es La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo

   



Ron Mueck: es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra.
Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine.
Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.

         



Johnn Currin: es un pintor estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York . Él es mejor conocido por sus pinturas figurativas satíricas que se ocupan de temas sexuales y sociales de provocación en forma técnicamente hábil. [1] Su obra muestra una amplia gama de influencias, incluidas las fuentes tan diversas como el Renacimiento , las revistas de cultura popular, y los modelos de la moda contemporánea . A menudo se distorsiona o exagera las formas eróticas del cuerpo femenino.

       





 FORMOL :Solución acuosa de formaldehído, de olor fuerte, que se emplea como antiséptico y especialmente como desinfectante y en la conservación de preparaciones anatómicas

HIPERREALISMO: Corriente artística iniciada en Estados Unidos que se basa en la reproducción detallista y casi fotográfica de la realidad:


Satírica: Que critica de forma mordaz o pone en ridículo a una persona o cosa

Bibliografia 



http://espanol.answers.yahoo.com/question/index?qid=20110214174347AAZv6g7
http://es.wikipedia.org/wiki/Damien_Hirst
http://es.wikipedia.org/wiki/Ron_Mueck
http://translate.google.cl/translate?hl=es&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/John_Currin&prev=/search%3Fq%3Djohn%2Bcurrin%26hl%3Des%26biw%3D1024%26bih%3D475
http://www.arteydiscapacidad.artistas.org.ar/ayd1.htm
http://es.thefreedictionary.com/sat%C3%ADrico
http://www.wordreference.com/definicion/hiperrealismo