CLASE NUMERO CINCO

Miércoles 14 de abril del 2013.-

En esta clase continuamos el trabajo anterior, evaluándolo el profesor  al término de la hora. .

CLASE NUMERO 4

Miércoles 10 de abril del 2013.-

Utilizando el Abecedario gráfico de Carmen Díaz , "método para desarrollar la creatividad", hicimos un taller creativo utilizando las líneas , puntos, cuadrados , triangulo , rectángulo , al final del dibujo nos llama mucho la atención que al tener intersección entre ellos , podemos ver alguna letra formada.



El profesor nos dio puntos para la realización del trabajo:

En la primera lamina  solo Puntos .

En la segunda lamina / WW

En la tercera lamina . / | __

En la Cuarta lamina  WW

En la quinta lamina Figuras geométricas ( triangulo, circulo cuadrado )

En la sexta lamina Todas las anteriores.

Además de esta técnica aprendí sobre .-

Hemisferios del cerebro :

El cerebro humano consta de dos hemisferios, unidos por el cuerpo calloso, que se hallan relacionados con áreas muy diversas de actividad y funcionan de modo muy diferente, aunque complementario. Podría decirse que cada hemisferio, en cierto sentido, percibe su propia realidad; o quizás deberíamos decir que percibe la realidad a su manera. Ambos utilizan modos de cognición de alto nivel.

Nuestros cerebros son dobles, y cada mitad tiene su propia forma de conocimiento, su propia manera de percibir la realidad externa, incluso podríamos aventurarnos a decir que poseen su propia personalidad, siendo ambas mitades complementarias una de la otra.

Hemisferio Izquierdo	Hemisferio Derecho
Verbal: Usa palabras para nombrar, describir, definir.	No verbal: Es consciente de las cosas, pero le cuesta relacionarlas con palabras.
Analítico: Estudia las cosas paso a paso y parte a parte.	Sintético: Agrupa las cosas para formar conjuntos.
Simbólico: Emplea un símbolo en representación de algo. Por ejemplo, el dibujo  significa "ojo"; el signo +representa el proceso de adición.	Concreto: Capta las cosas tal como son, en el momento presente.
Abstracto: Toma un pequeño fragmento de información y lo emplea para representar el todo.	Analógico: Ve las semejanzas entre las cosas; comprende las relaciones metafóricas.
Temporal: Sigue el paso del tiempo, ordena las cosas en secuencias: empieza por el principio, relaciona el pasado con el futuro, etc.	Atemporal: Sin sentido del tiempo, centrado en el momento presente.
Racional: Saca conclusiones basadas en la razón y los datos.	No racional: No necesita una base de razón, ni se basa en los hechos, tiende a posponer los juicios.
Digital: Usa números, como al contar.	Espacial: Ve donde están las cosas en relación con otras cosas, y como se combinan las partes para formar un todo.
Lógico: Sus conclusiones se basan en la lógica: una cosa sigue a otra en un orden lógico. Por ejemplo, un teorema matemático o un argumento razonado.	Intuitivo: Tiene inspiraciones repentinas, a veces basadas en patrones incompletos, pistas, corazonadas o imágenes visuales.
Lineal: Piensa en términos de ideas encadenadas, un pensamiento sigue a otro, llegando a menudo a una conclusión convergente.	Holístico: Ve las cosas completas, de una vez; percibe los patrones y estructuras generales, llegando a menudo a conclusiones divergentes.

¿Que es connotación?
Es la acción y efecto de connotar ( que conlleva, ademas de su significado especifico, otro de tipo apelativo o expresivo). la connotación de una palabra o frase, por lo tanto,, sugiere un significado añadido y diferente al suyo propio.

¿Que es denotación?
La denotacion es el significado básico de una palabra, tal como aparece definido en los diccionarios con una forma de expresión formal y objetiva (lineas).

Flexibilidad 
"La cantidad de lineas que uno dibuja"
Es una cualidad física que permite al sujeto desplazar sus palancas (músculos) en su amplitud máxima para lograr mayor flexibilidad 
-Buscar la amplitud máxima de movimientos.
-Usar cargas livianas y el propio peso del cuerpo.

BIBLIOGRAFIA



http://www.personarte.com/hemisferios.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Connotaci%C3%B3n

http://es.wikipedia.org/wiki/Denotaci%C3%B3n

CLASE NUMERO 3

Miércoles 3 de Abril , del 2013.-

El profesor nos pidió como investigación traer la definición de creatividad,metáfora, poesía y poética , además de reflexionar sobre la pregunta ¿ se puede evaluar la creatividad ?.

Se pidieron materiales tales como arena . tierra , temperas de colores, pinceles ,mezclador , block , entre otros , materiales para la creación de una paleta de colores propios, que como mínimo debían ser 20 colores diferentes, utilizando a elección un nombre con utilización de las definiciones que pidió al principio.

Además opte por ocupar más texturas como orégano, Merken, yerba mate, sal , azúcar , porotos , lentejas y garbanzos.




¿ QUE ES LA CREATIVIDAD ?

La creatividad, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
Consiste en encontrar procedimientos o elementos para desarrollar labores de manera distinta a la tradicional, con la intención de satisfacer un determinado propósito.
confianza en sí mismo, fineza de percepción, capacidad intuitiva, imaginación, entusiasmo y curiosidad intelectual.

¿ SE PUEDE MEDIR?

 todo ser humano posee un potencial inconmensurable de ideas, creaciones, soluciòn de problemas, solo que necesitan canalizarlas y, de alguna manera, materializarlas. No importa què diga un test

METÁFORA :
La Metáfora es una Figura Retórica que consiste en expresar una palabra o frase con un significado distinto al habitual entre los cuales existe una relación de semejanza o analogía. Es decir, se identifica algo real (R) con algo imaginario (I). Se distingue de la Comparación en que no usa el nexo "como". 

POESIA:
Se trata de la manifestación de la belleza o del sentimiento estético a través de la palabra, ya sea en verso o en prosa. De todas formas, su uso más usual se refiere a los poemas y composiciones en verso.

POETICA:
Ciencia que estudia las artes y la literatura

                                                        Bibliografia

http://www.retoricas.com/2009/06/definicion-de-metafora.html
http://definicion.de/poesia/
http://definicion.de/poesia/

CLASE NUMERO DOS

Miércoles 27 de Marzo del 2013 .-

En esta clase expusimos sobre las etapas del desarrollo gráfico de Lowenfeld, con mi grupo de compañeras optamos por indagar la Etapa del Garabateo, y así fueron designadas de la misma forma las demás etapas para el resto de mi compañeras, por lo que al exponer pudimos aprenderlas todas.

 " El arte es una actividad dinámica y unificadora con un rol potencialmente vital en la educación de nuestros niños. El dibujo,la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado. En el proceso seleccionar, interpretar y reformar esos elementos , el niño nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo como piensa, como siente , como ve.."

                                                           Viktor Lowenfeld.-

Lowenfeld presenta una descripción detallada de la modificación que va surgiendo el lenguaje gráfico de los niños, a medida que van madurando en sus aspectos físicos, intelectuales y afectivos.

                        

                                                                       Etapas

Etapa del garabateo de 2 a 4 años.

A partir de los dieciocho meses, algunos antes, otros después, los niños comienzan a esbozar sus primeros trazos. Es su primera expresión gráfica, una forma de expresión de sus habilidades artísticas que toma forma de garabato, una etapa fundamental en el desarrollo del dibujo infantil.

Intenta reproducir un pensamiento o algo que ha visto, aunque un adulto no puede reconocer lo que ha representado. A veces anuncia lo que va a dibujar y otras cambia de idea sobre la marcha.

CARACTERÍSTICAS.-

•  trazos sin sentido 
• No usa ni los dedos  ni la muñeca para controlar el lápiz 
• No posee un control muscular preciso 
• No intenta reproducir el medio que lo rodea , ni representa algo
• disfruta del movimiento  kinésico 
• no hay control sobre sus garabatos.

GARABATO CON NOMBRE : Ya cuenta con un mayor dominio motor y es capaz de representar lo que ve, aunque a veces sus trazos no se parezcan en nada al objeto que quiere representar. Los trazos circulares y longitudinales evolucionan hacia formas más reconocibles. El niño da nombre a sus garabatos.

Tiende a centrar el dibujo ocupando distintas partes de la hoja y empieza a elegir los colores con intención.

El niño se concentra en representar las formas, le dedica mayor tiempo a ellas, aunque suelen combinar formas reconocibles con otras incomprensibles.

CARACTERÍSTICAS.-

• descubre relación  entre sus movimientos  y los trazos que ejecuta en el papel 
• ya tiene control visual en sus trazos
• puede controlar más los movimientos comienza la coordinación visual-motora
• logra el círculo , no el cuadrado

ETAPA PREESQUEMATICA,de cuatro a siete años  :

Características generales:

Esta etapa surge directamente de los últimos períodos del garabateo.

El niño crea conscientemente ciertas formas que tienen alguna relación con el mundo que lo rodea. Esta creación consciente de formas adquiere gran significado si pensamos que es el comienzo de la comunicación gráfica.

Los trazos y garabatos son ahora controlados y se refieren a objetos visuales.

Los movimientos circulares y longitudinales evolucionan hacia formas reconocibles.

La figura humana se dibuja típicamente con un círculo por cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas. Estas representaciones “cabeza-pies” son comunes en los niños de cinco años.

La representación del cabezón o renacuajo se torna más elaborada con la adición de brazos que salen a ambos lados de las piernas, con el agregado de un redondel entre ambas piernas, que representa el vientre, y en algunos casos, con la inclusión del cuerpo.

Durante esta etapa de desarrollo, el niño busca continuamente conceptos nuevos y sus símbolos representativos también cambian constantemente.

ETAPA ESQUEMÁTICA  de los siete a los nueve años : 

 Los dibujos representan el concepto del objeto para el niño. Aun así, algunos dibujos se asemejan más que otros a la realidad. Esto dependerá de su experiencia personal. Trata de representar el objeto tal cual es, incluidos los colores.

Esquema Humano: concepto de una figura al cual el niño ha llegado después de mucha experimentación. Puede variar de un día a otro. El niño dibujará diferentes partes del cuerpo. Se dibuja la ropa en vez del cuerpo. Se le da importancia a la simetría de la cara, ojos, piernas, etc. Consiste en líneas geométricas, hay vistas mixtas de frente y perfil. Utilizan óvalos, triángulos, rectángulos, figuras irregulares, etc. 

Ha llegado al concepto que tiene mediante la combinación de muchos factores: el proceso mental, la toma de conciencia de sus propios sentimientos y el desarrollo de su sensibilidad perceptiva.

Etapa del realismo (de los 9 a los 12 años) 

Hacia los 9 años la representación esquemática y las líneas geométricas no bastarán para permitir que el niño se exprese; intenta ahora enriquecer su dibujo y adaptarlo a la realidad. El dibujo es más natural. Es la edad de la pandilla, una época en que sus pares (sus iguales) adquieren una gran importancia. Descubren su independencia social. Los chicos disfrutan con sus reuniones y códigos propios, en ese mundo lleno de emociones que los mayores no comprenden.

 

Etapa Pseudo Naturalismo, de los 12 a 13 años.

La edad del razonamiento , el producto final de la creación  adquiere mayor importancia.

• tiene más habilidad para enfocarse en determinada parte del medio ambiente, dibujando los detalles
• Se desarrolla la conciencia de la profundidad, se realizan intentos de perspectivas. 
• Se presenta lo mas cercano las proporciones correctas de la representación humana.
• Algunos dibujos se inclinan a la representación de los aspectos formales como la luz, colores, perspectivas y otros a las experiencias subjetivas.

PERIODO DE LA DECISIÓN ,13 A 14 AÑOS .-

 El niño decide cuál técnica desea perfeccionar y elige una, según el producto que desea obtener. Lo dibujado demuestra sentimientos (impresionismo sensorial). Son cociente del desarrollo de las actividades artísticas.

Los dibujos muestran la interpretación subjetiva hay control de la expresión

Hay control con la expresión, con un material o técnica. 

hay dos tipos de sujetos creativos bien diferenciados:

1. El tipo visual, que es un observación atento y privilegia las apariciones, se lo relaciona con lo impresionista
2. El tipo háptico, que es esencialmente emocional y privilegia el lugar del yo, se lo relaciona con lo impresionista

• la perspectiva puede ser atendido y utilizado por la atmósfera que lo rodea 
•  Representación del estado de animo. 
• Conciencia de las proporciones.

•  Exageración de los detalles
•  Uso creativa de la figura humana.

  

SUPERPOSICIÓN: Acción y afecto de poner una cosa encima de otra.

INCONEXO:Que no tiene conexión con una cosa

COMUNICACIÓN GRÁFICA : todo medio por el cual se transmite un mensaje de manera visual, cualquier mensaje por cualquier medio. 

SUBJETIVO :Que depende de sentimientos vivencias o intereses personales

BIBLIOGRAFIA 

http://es.thefreedictionary.com/superposici%C3%B3n

http://www.slideshare.net/Natalia2201/viktor-lowenfeld

http://www.bebesymas.com/desarrollo/dibujo-infantil-el-garabato-y-sus-fases

http://www.buenastareas.com/ensayos/Etapa-Esquem%C3%A1tica-Lowenfeld/6223622.html

http://losgarabateos.blogspot.com/2008/06/etapa-preesquemtica-de-4-7-aos.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Viktor_Lowenfeld

http://www.wordreference.com/definicion/inconexo

http://espanol.answers.yahoo.com/question/index?qid=20070324185259AANhPPO

ARTES VISUALES

20 de marzo del 2013, Clase número uno

Nuestra clase partió con la presentación de cada alumna , incluyendo la participación de nuestro profesor Arturo Valderas . 

Luego para dar paso a una introducción sobre " El arte" , con algunos conceptos relacionados .

Además de esto nos propuso la idea de crear un blog para poder "archivar" clase a clase los contenidos aprendidos en cada taller, teniendo al finalizar esta bitácora con oportunidad de poder verla nosotras mismas u otras personas cuantas veces quieran para ver los conocimientos adquiridos que quedan plasmados en esta página como fuente de referencia pudiendo ser utilizados en próximos trabajos o el simple hecho de enriquecerse con estos aprendizajes.

Finalizando esta clase el profesor nos pidió trabajo de investigación sobre las etapas del dibujo de Viktor Lowenfels.

                                                        

 REFLEXIÓN .-

Me pareció muy buena la idea del del blog , ya que es muy interesante y didáctico , una buena forma de expresión como alumno. Se hace novedoso que no sea igual que otros ramos que solo se estudia de un texto y nada más , y que este profesor tenga este tipo de propuestas que dan más motivación al alumno.

                        ¿¿ Qué Aprendí ??     

¿ Qué es Arte ?

 Es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

¿ Qué son las Artes Visuales ?

 Comprenden las distintas modalidades del ARTE cuyos productos son de naturaleza principalmente visual, tales como dibujo, pintura y grabado ; y también artes más modernas como fotografía, cine, etc. También se incluye en este concepto las llamadas artes aplicadas como las artesanías y oficios artísticos.

¿ Qué es el lenguaje simbólico ?

 Es una forma de comunicar muy simple, donde no se requiere de un razonamiento complejo y todo lo que se quiera comunicar esta plasmado en ideas sencillas

¿ Qué es un punto?

Es una idea concepto, la intersección entre dos líneas, describe una posición en el espacio.

                                    

  

                 

                              

META-COGNICIÓN : manera de aprender a razonar sobre el propio razonamiento, aplicación del pensamiento al acto de pensar aprender a aprender, es mejorar las actividades y las tareas intelectuales que uno lleva a cabo usando la reflexión para orientarlas y asegurarse una buena ejecución. 

ESTÉTICA: es la rama que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza, por otro lado puede referirse al campo de la teoría del arte, y finalmente puede significar el estudio de la percepción en general, sea sensorial o entendida de manera más amplia.

PERCEPCIÓN: tener la capacidad para recibir mediante los sentidos las imágenes, impresiones o sensaciones  externas, o comprender y conocer algo.

HERRAMIENTA: es un instrumento que permite realizar ciertos trabajos. Estos objetos fueron diseñados para facilitar la realización de una tarea

INTELECTO: es la potencia cognoscitiva racional de un ser humano. Se trata del entendimiento y de la facultad de pensar del hombre.

METADIDÁCTICA:  disciplina que constituye un sistema de conocimientos lógicos, cibernéticos y/o artísticos orientado al estudio y perfeccionamiento del proceso de preservación, desarrollo y difusión de la cultura asociada a una disciplina científica, técnica o artística por parte de un colectivo docente.

ESQUEMA: representación gráfica o simbólica de cosas materiales o inmateriales

EVALUAR : indicar, valorar, establecer, apreciar o calcular la importancia de una determinada cosa o asunto.

                                                            BIBLIOGRAFÍA 

• http://www.slideshare.net/falconry/definicin-de-metacognicin
• http://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9tica
• http://definicion.de/percepcion/
• http://definicion.de/herramienta/
• http://definicion.de/intelecto/
• http://espanol.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080510150116AAU1vOw
• http://definicion.de/esquema/
• http://definicion.de/evaluacion/